【上海】
永恒的巴黎圣母院：穿越时空沉浸式VR之旅
展览时间：2024年7月12日-2025年2月28日
展览地点：上海展览中心东二馆地下B1层
门票：198元起
在巴黎奥运会吸引全世界目光、中法建交60周年暨中法文化旅游年之际，VR沉浸式探索体验展“永恒的巴黎圣母院”使观众得以足不出沪瞬时穿越到法国巴黎，近距离感受巴黎圣母院的魅力。本次展览在5位专家及历史学家指导下耗时2年制作，他们利用高分辨率扫描技术还原了圣母院的原貌。在展览现场，观众将佩戴HTC VIVE FOCUS3头显，即可生成与本人等比例的虚拟形象，通过第一视角在虚拟世界中自由行走，探索圣母院。展览空间达1000平方米，可同时容纳100多位观众。
根据界面文化约45分钟的展览展示了巴黎圣母院从中世纪扩建到2019年火灾后重建的整个历程，故事脚本信息量大，有趣又优美。令人印象最为深刻的部分是观众至少三次跟随向导“上升”到圣母院顶部（身处高空的眩晕感非常真实！），中世纪的巴黎和当代巴黎的街景缓缓展现于眼前，钟楼里的钟就悬在头顶鸣响，让人感动不已。除了超大空间的VR数字沉浸展，现场也还原了塞纳左岸风光，展厅入口处布置成巴黎地铁站的样子，多处打卡点都有着浓浓的巴黎街头氛围。
卤猫——花与花豹的凝视
展览时间：2024年7月27日-9月26日
展览地点：上海当代艺术馆
门票：80元（单人票）/40元（学生票、优待票、儿童票）
插画艺术家卤猫迄今为止最全面、作品量最多的个展“卤猫——花与花豹的凝视”正在上海当代艺术馆展出。展览展出近300件作品，包括绘画、雕塑、影像和装置艺术，展示了卤猫从自由插画师到当代艺术家的十年创作历程。同时展出的还有新媒体艺术家付彤与卤猫跨界的AI影像装置艺术作品《气生》。
卤猫的插画作品对人与动物、自然与文化的关系做出了细致入微的观察，给人温暖治愈之感。卤猫表示，很多时候他在作画时脑海里不一定会有具体的内容，而是在构思好画面后进入一种接近冥想的状态，让生活的碎片穿过大脑。
上海：瞬间与永恒1990-1993
展览时间：2024年8月9日-11月3日
展览地点：Fotografiska影像艺术中心
门票：120元（成人票）/80元（优惠票）
1991年，法国时尚杂志《Vogue Hommes》聘请荷兰摄影师罗伯特·凡德·休斯特（Robert van der Hilst）前往上海拍摄一篇上海特辑报道，他是当年上海的第5402名法国游客。休斯特回忆起自己第一次到上海的场景：飞机落地虹桥机场（这是当时上海唯一的机场），一辆豪华车送他直奔和平饭店。酒店华美的装饰艺术风格令他诧异，当时一间套房的价格是54美金一晚。
休斯特记录了这座城市准备腾飞的时刻：看到股票交易信息上涨时，高高举起拳头的年轻人；在外滩三个穿着自己设计剪裁的皮草的男孩；南京东路上的车流和坐在路边乘凉的人；还在开发中的浦东新区……最令他记忆犹新的，是上海人民的友好，他说，“仅仅在24小时内，我就爱上了这座城市。”值得一提的是，休斯特是电视剧《繁花》的顾问，为主创团队提供了历史图像资料。他拍摄上海的时间段恰好与电视剧《繁花》故事发生的时间段重合。
（同期展出的还有“马可·布拉姆贝拉：双重呈现”、“刘诗园：回文窃语”。）
宝塔乾坤：上海圆应塔遗珍展
展览时间：2024年8月14日-11月11日
展览地点：上海博物馆东馆第二临展厅
门票：免费
2024年正值圆应塔完成建筑修缮和考古发现30周年，上海博物馆东馆举办“宝塔乾坤：上海圆应塔遗珍展”，为观众呈现古代上海的历史风貌和江南文化的独特魅力。圆应塔位于上海市松江区，始建于明洪武二十一年（1388年），又名西林塔、崇恩塔，是上海市现存最高的古塔，也是上海文物发掘数量最多的古塔。
本次展览从“古塔西林 重大发现”“恩泽延绵 祥瑞齐集”“大千世相 凡尘意趣”三个单元向观众呈现馆藏300件圆应塔发现的珍贵文物，其中既有大量佛造像等佛教用器，也有古代民众施舍入塔的日常生活用器，反映了中国佛教艺术的历史和更广泛的中国物质文化史的生动细节。
（同期展出的还有“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术展”。）
拉里·皮特曼：魔幻现实主义
展览时间：2024年8月17日-10月20日
展览地点：龙美术馆（西岸馆）
门票：200元（全馆通票）
美国洛杉矶艺术家拉里·皮特曼（Larry Pittman）在亚洲的首个美术馆个展正在龙美术馆举行。本次展览由罗谢尔·史坦纳策展，题为“魔幻现实主义”，包含艺术家过去12年间创作的30余幅绘画和素描作品。展览聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索，例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。在本次展览中，六个重要系列的作品将首次共同展出：《思维形态》（2012年）、《夜曲》（2015年）、《虹彩之眼开与合》（2020年）、《透视缩影与虚空》（2021年）、《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》（2022年）和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》（2023年）。展览将为观众呈现皮特曼丰富的创作和他在过去十余年中的艺术演变。
在其40年的职业生涯中，皮特曼发展出了一种独特的视觉语言。他标志性的、密集层叠的绘画风格包含了一整套符号和象征、多种绘画技巧的交织、独特的色彩组合，以及对手工艺和装饰艺术的致敬。“蛋”这一主题在皮特曼的创作中反复出现。在艺术家的心目中，蛋象征着一种根植于蓬勃生命力中的女性主义和生成性的世界观，诉说着乐观主义和重生。
（同期展出的还有“与时代同行：庆祝中华人民共和国成立75周年特展”、“李青：重瞳”、“风景”、“挥毫百斛泄明珠：黄君实九十回顾展”。）
【北京】
张培力 2011.4.27——长期跨越四十年职业生涯大型回顾展
展览时间：8月24日-10月31日
展览地点：泰康美术馆
票价：优待票35元 单人票69元（周三公益日免费）
张培力是“85新潮”的代表人物，作为最具国际影响力的中国当代艺术家之一，他也是第一位作品被MOMA收藏的中国录像艺术家。张培力的作品往往以其接近于生活本质的感染力打动观众，而思想性和批判性也潜藏其中。
此次张培力个展首次以身体、身份与个人经验为主题，通过绘画、录像、行为、装置、雕塑及综合材料等跨越多种媒介的30余件/组作品，辅以手稿和录像作品档案，系统展示了艺术家1984年至今四十年的职业生涯。
展览标题“2011.4.27—长期”取自张培力本人的身份证有效期，提示出艺术家个体与系统遭遇时留下的印记与反思。和他以往的展览不同，“2011.4.27—长期”尝试打破线性的时间顺序，将经典作品、新作和手稿档案并列呈现，“编辑”出彼此有别又相互联系的七个板块。与此同时，张培力四十年来公开表达的“只言片语”也会零星浮现于展厅中，帮助观众更好地了解艺术家和他的创作。
黄永砅＆沈远：“小的仍然是美好的？”
展览时间：8月24日-10月6日
展览地点：当代唐人艺术中心 北京第一和第二空间
票价：免费
黄永砅和沈远是中国最早一批获得国际声誉的艺术家，从八十年代的中国前卫艺术到九十年代拓展至全球视野，他们不断创作出颠覆既定观念的作品。展览“小的仍然是美好的？”从两人多年的创作中精选而出，包括六件大型装置作品、部分绘画作品及影像资料。
展览策展人侯瀚如认为，之所以要突出“小”这一特征，是因为当代艺术在快速全球化中对大型作品一直存在着崇拜倾向，巨大的作品填满了公共和私人空间，直到新冠疫情的封锁中断了这一切，于是我们发现，我们已经制作了太多的“艺术作品”。由此，本次展览决定以“小”作为切入点，作品尺寸不一定小巧，但一定恰到好处且意义深远。比如，沈远的《我被视，我不被显》揭示了战争难民“非法”进入欧洲的极其危险的经历。黄永砅的《圣吉尔斯之弓》借用了一个著名的基督教传说，他将鹿的身体一分为二，中间插入一把弓，引发我们反思如何恢复人与自然、人与道德之间的平衡与和谐。侯瀚如认为，在经济发展面临挑战的今天，我们必须思考一个问题：小而美是否胜于大而全？
《具象的抽象》高田唯中国巡展北京站
展览时间：8月17日-10月7日
展览地点：郎园Station D4-4 Ramp坡
票价：68元
Allright设计事务所艺术总监、平面设计师高田唯的最新个展《具象的抽象》将于北京Ramp坡空间举办。高田唯是近几年来在日本人气颇高、被誉为“鬼才”的设计师，当日本业界的设计师都把设计做得美观、规整时，他却质疑这样的社会规则，希望从身边的事物出发，做出奇妙有趣、让人看了大呼“为什么啊”的作品。
髙田唯的中国个人展览巡回计划“Yui Takada with ori.studio, CHAOTIC ORDER 髙田唯混沌とした秩序”上海站已于年初落幕。此次巡展则包含高田唯2017年至今的个人创作与委托设计、高田唯研修班与学生共同完成的课题项目等等，集中呈现了自疫情之后，设计师的最新思考与工作方法。展览特别包含了髙田唯与中国设计工作室ori.studio共同策划的艺术书《AXIS 轴》，希望展现出其完整的创作思考与工作方法。
「仙凡大喜剧」邓洧个展
展览时间：8月24日-9月29日
展览地点：偏锋画廊
票价：免费
邓洧是土家族人，毕业于广州美术学院，现任教于湖北美术学院。他的作品脱离了学院派的技巧，经常表达着辛辣幽默的调侃，试图以来自边缘人群的逻辑与世俗与现实叫板，视觉叙事方面也带有强烈的底层关怀。
邓洧作品中那些看似轻快实则准确的概括性笔触与涂抹，构成了人物形象独特的形体感，以及一种在“不温不火”与“策马扬鞭”之间互相转换的状态。这正是邓洧看重的绘画的视觉逻辑——他认为，绘画在完成叙事过程中逃逸出去的那一部分，才使得绘画在当代艺术中具有了某种“合法性”。
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